Paysage vertical – redéfinir l’horizon
Paysage vertical – redéfinir l’horizon
Commissaires : Lý Hoàng Long & Mai Nguyên Anh
Artistes : Lý Hoàng Long, Jean-François Spricigo, José Manuel Ballester, Brendan Ó Sé, David van Dartel, Alexandre Deschaumes, Eva Jonas, Matthieu Gafsou, Štěpánka Stein, Francesco Chiot
Lieu : Bord du lac Hoàn Kiếm
Adresse : Đinh Tiên Hoàng, Tràng Tiền, Hoan Kiem, Hanoi
Durée : du 07 au 23 novembre 2025
Vernissage : 07 novembre 2025 à 19h00
La photographie de paysage a longtemps été associée à des compositions horizontales, capturant la grandeur de la nature à travers de vastes horizons et des étendues apparemment infinies. Cette approche familière véhicule l’idée que la beauté d’un paysage s’apprécie pleinement dans un format panoramique. Le cadrage horizontal reflète non seulement notre manière naturelle de percevoir le monde, mais s’inscrit aussi dans une culture visuelle façonnée par des médiums tels que la peinture, la photographie, et surtout le cinéma, où l’écran horizontal domine la représentation de l’espace.
Mais l’exposition Paysage vertical propose une rupture radicale avec cette tradition. En s’orientant vers un cadrage vertical, les dix artistes présentés — Lý Hoàng Long, Jean-François Spricigo, José Manuel Ballester, Brendan Ó Sé, David van Dartel, Alexandre Deschaumes, Eva Jonas, Matthieu Gafsou, Štěpánka Stein et Francesco Chiot — invitent les spectateurs à adopter une nouvelle posture visuelle : au lieu de balayer une large perspective, ils sont amenés à plonger dans la profondeur de l’image, à explorer les jeux de détails entre proximité et éloignement, entre premier plan et arrière-plan. Cette reconfiguration du regard perturbe notre manière habituelle de consommer et d’interpréter la photographie de paysage. Si l’axe horizontal évoque la familiarité et la quiétude, l’axe vertical, lui, suscite un sentiment d’élévation ou d’enfermement, de contemplation ou d’aspiration, posant une question essentielle : libéré des contraintes de l’horizontalité, comment l’espace peut-il être perçu autrement ?
L’exposition s’appuie sur l’utilisation de caissons lumineux verticaux, rappelant les écrans de smartphones, devenus emblèmes de la vie contemporaine. Alors que les villes s’étendent et que les espaces naturels s’amenuisent, la technologie peut-elle réellement nous rapprocher de la nature, ou ne fait-elle qu’amplifier une nouvelle forme de distance ? Ces structures ne sont pas de simples supports d’exposition : elles deviennent des métaphores, symboles d’un glissement subtil dans notre façon d’observer, d’appréhender et de nous relier au monde naturel.
À propos des commissaires
Ly Hoang Long est un photographe indépendant de renom, installé à Dalat, au Vietnam. Sa passion pour les couleurs et les images remonte à l’enfance, le menant d’abord vers le design graphique avant de se consacrer pleinement à la photographie dès 1993. Deux ans plus tard, il construit sa propre chambre noire et se consacre pendant une décennie à l’impression de photographies en noir et blanc. Très vite, son talent est repéré par des magazines d’architecture, ce qui marque le début d’une carrière professionnelle florissante.
Ly Hoang Long est convaincu que, si les techniques et les tendances en photographie évoluent, une vision optimiste demeure intemporelle. Il porte sur le monde un regard unique et affirme que chaque image raconte une histoire. Lauréat de plus de 350 prix internationaux, dont les premiers et deuxièmes prix dans la catégorie Voyage du Digital Camera Magazine 2006 (Royaume-Uni), son parcours témoigne d’un engagement profond envers la photographie, où passion et rigueur professionnelle se conjuguent harmonieusement.
Mai Nguyen Anh est un artiste visuel vietnamien dont le travail mêle observation documentaire et poésie visuelle pour interroger les paradoxes personnels et sociaux. Sa démarche artistique s’enracine dans une introspection constante sur le monde qui l’entoure, nourrie par les émotions et réflexions du quotidien. Il développe un langage visuel singulier à travers des expérimentations continues, remettant en question les fondements mêmes de la photographie et sa capacité à osciller entre réalité et fiction.
Nguyen Anh débute sa carrière comme photojournaliste pour AFP et VnExpress, de 2012 à 2015. Cette même année, il obtient une bourse pour intégrer le International Center of Photography à New York, où il suit le programme One-Year Creative Practices. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions et publié dans des médias internationaux tels que le Financial Times, Bloomberg, The Guardian ou encore The Daily Mail. En 2018, il reçoit le prix Open Category lors de la première édition du Objectifs Documentary Award. Il est également cofondateur de Matca, un projet communautaire dédié à la photographie, lancé au Vietnam en 2016.
