Reflets intemporels

Reflets intemporels

Commissaire : Lê Nguyễn Duy Phương

Artiste : Boris Zuliani

Lieu : S+ Six Senses Space – 168 Trấn Vũ, Trúc Bạch, Hanoi

Durée : du 08 au 28 novembre 2025

Vernissage : 08 novembre 2025 à 18h00

Atelier : 09 novembre 2025 de 09h00 à 12h00

Le photographe français Boris Zuliani débute sa carrière au Vietnam en 2007, à Hanoi. Après s’être installé à Hội An, il se consacre pleinement à l’exploration et au perfectionnement du procédé collodion humide, une technique ancienne de prise de vue sur verre mise au point en 1851 par Frederick Scott Archer (Royaume-Uni) et Gustave Le Gray (France). Avec son assistant Hugo Armano, il développe une pratique rigoureuse et innovante, donnant naissance à des œuvres d’une beauté saisissante et singulière.

Sur une vaste étendue de rizière à Điện Dương, dans la province de Quảng Nam, Boris construit un studio au design unique. C’est dans ce lieu à la fois isolé et inspirant qu’il expérimente sans relâche, affinant sa maîtrise de cette technique exigeante. Il ne se contente pas d’être photographe : il est aussi « chimiste » et artisan. Du mélange du collodion à la préparation du nitrate d’argent, de la révélation à la fixation, il orchestre chaque étape du processus avec précision et passion. Il en résulte des images sur verre d’une richesse visuelle et d’une profondeur rares, qui semblent suspendre le temps et convoquer une mémoire sensible. Ses sujets sont des visages familiers de Hội An : marchands ambulants, vendeurs de rue, amis ou complices du quotidien.

Le choix du collodion humide traduit une volonté de renouer avec l’essence matérielle et alchimique de la photographie. À rebours de l’instantanéité numérique, ce procédé impose lenteur, rigueur et concentration. Il engage le corps, la main, la matière. Cette approche artisanale renforce le lien intime entre le photographe, son sujet et l’image produite. Loin de l’agitation urbaine, l’implantation de son studio à Điện Bàn témoigne aussi d’un désir de retrait, de contemplation, en accord avec la nature introspective et presque méditative de sa démarche.

Grâce à son savoir-faire technique et son ingéniosité, Boris Zuliani repousse les limites de l’outil photographique : il reconstruit et adapte des appareils photographiques de grand format, allant de 50 × 50 cm jusqu’à 100 × 100 cm. Son projet le plus ambitieux ? Transformer son studio même en un appareil photographique monumental. Grâce à un système de panneaux coulissants, il y installe un objectif géant et contrôle minutieusement la lumière naturelle, lui permettant de produire des plaques de verre de 2 mètres sur 2 — une véritable prouesse, qui élargit le champ d’expression du collodion à une échelle inédite.

Les œuvres sélectionnées pour cette exposition témoignent de la puissance esthétique et expressive de ce procédé ancien. Là où la photographie numérique cherche la perfection, le collodion embrasse l’imperfection : ses failles, ses textures, ses accidents deviennent sources de poésie. Chaque image vibre d’une présence humaine palpable, comme une empreinte directe du réel sur la matière. C’est dans cette tension entre précision et hasard, entre science et intuition, que réside toute la force émotionnelle de ce travail.

Présenté dans le cadre de l’espace S+ Six Senses Space, Boris Zuliani expose trois séries choisies par le commissaire Duy Phương : Daydreams, Itinerant Vendors et Wanted!

Daydreams

Série poétique et introspective, Daydreams explore le territoire mouvant de la pensée et de la rêverie. Par un jeu de doubles expositions soigneusement orchestrées, Boris Zuliani crée des compositions mentales où les lignes se brouillent, les couches se superposent, et la lumière devient matière. Chaque image agit comme une ouverture vers un espace intérieur : un entre-deux onirique, où réel et imaginaire s’entrelacent. C’est un hommage à l’invisible, à l’intime, à l’indicible.

Itinerant Vendors

Itinerant Vendors rend hommage à la présence discrète mais essentielle des vendeurs ambulants vietnamiens, figures du quotidien souvent négligées dans la frénésie de la modernité. Ces portraits, réalisés sur des plaques de 50 × 50 cm, révèlent la dignité, la résilience et la poésie des petits gestes. Le collodion, avec sa texture métallique et son rendu intemporel, donne à chaque image une densité particulière, comme si le temps y avait été capturé. Cette série est un témoignage vivant et sensible d’un Vietnam en transition.

Wanted!

Réalisée en collaboration avec Một Mét Studio et Kyara Arthouse Hội An, Wanted! met en lumière les artisans qui ont contribué à la naissance d’un espace créatif commun malgré les défis de la pandémie. Ce sont des portraits d’engagement et de solidarité, où l’exigence du geste artisanal rejoint la lenteur du collodion. L’aura de chaque visage photographié rend hommage à la force du collectif, à la transmission et à la fierté du travail bien fait. Une série qui unit art, mémoire et humanité.

Photographie mobile : un studio en mouvement

En parallèle de ces séries, Boris présente dans le cadre de Photo Hanoi ’25 un projet de photographie itinérante des plus audacieux. À bord d’un van transformé en chambre noire mobile, il entreprend un périple de plusieurs semaines à travers le Vietnam, pour capter les paysages et les visages rencontrés en route. Travaillant toujours en collodion humide, il développe et fixe ses images sur place, directement sur verre, dans des conditions proches de celles du XIXe siècle. Chaque image devient ainsi une empreinte unique du voyage, à la fois documentaire et poétique.

Ce projet se veut à la fois hommage à une technique ancienne, acte artistique engagé, et rencontre contemporaine entre passé et présent. Il s’inscrit pleinement dans la dynamique de Photo Hanoi ’25, en apportant une voix singulière au dialogue artistique international, et en offrant au public une expérience rare, entre tradition, innovation et émotion.