Miền trập

Miền trập

Giám tuyển: Đặng Thuỳ Anh & Vân Đỗ

Nghệ sĩ: Tong Wenmin, Flinh, Đặng Thuỳ Anh, Jamie Maxtone-Graham, Trần Quỳnh Nhi, Vũ Đức Toàn, Nguyễn Huy An, Nguyễn Đình Phương, Ngô Thành Bắc, Nhung Đinh, Phụ Lục

Với sự đóng góp của: Hoàng Nguyễn, Đan Nguyễn, Đỗ Văn Hoàng, Thiều Huyền Thương, Ngọ Vũ Mạnh Hùng, Trịnh Ngân Hạnh, Huy Anh, Sơn Phùng

Địa điểm: Vincom Center for Contemporary Art (VCCA) – B1-R3, Vincom Mega Mall Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Hà Nội

Thời gian: 02 – 20.11.2025

Khai mạc: 14h00 – 02.11.2025

Thảo luận: 15h00 – 19.11.2025 – Vincom Center for Contemporary Art (VCCA)

Màn trập làm gián đoạn thời gian, tạo nên những lớp chồng và những vùng mờ nhòe. Miền trập, triển lãm nhóm do Á Space đề xuất và đồng giám tuyển bởi Đặng Thuỳ Anh và Vân Đỗ, tìm hiểu sự đan xen giữa nhiếp ảnh và trình diễn: nơi hình ảnh không chỉ lưu giữ mà còn dàn dựng và đóng khung hành vi; nơi trình diễn hiện ra như dấu vết, sự tái hiện hay một lát cắt của cảnh quan; và nơi nhiếp ảnh vượt ra ngoài việc “bắt trọn khoảnh khắc” để trở thành nếp gấp, sự can thiệp và phản chiếu thực tại.

Trong những giao cắt này, ranh giới giữa “trình diễn” và “hình ảnh” trở nên bất định — ảnh chụp trở nên có tính trình diễn, trong khi trình diễn để lại dấu vết như ảnh chụp — cùng nhau kiến tạo nên một không gian chuyển động, nơi ký ức, cơ thể và hiện thực chồng lấn, mờ nhoè và biến hoá.

Tại Việt Nam, đối thoại giữa các thực hành dựa trên ống kính, đặc biệt là nhiếp ảnh, và nghệ thuật trình diễn vẫn còn tương đối hạn chế. Hai cộng đồng này hiếm khi có cơ hội gặp gỡ, trao đổi hay cộng tác, trong khi tiềm năng liên ngành còn nhiều khoảng trống.

Nếu như trình diễn thường chỉ tồn tại trong thời gian thực, thì nhiếp ảnh có thể đóng vai trò ghi lại, lưu giữ và kích hoạt trở lại những khoảnh khắc thoáng qua. Đi xa hơn chức năng tư liệu, triển lãm này đặt câu hỏi: máy ảnh có thể tham gia, can thiệp hay đối thoại với trình diễn như thế nào, để từ đó hình thành những tác phẩm độc lập nhưng luôn ở trong mối quan hệ với tính trình diễn.

Qua đó, triển lãm mời khán giả suy ngẫm về việc nhiếp ảnh có thể tái định hình trải nghiệm trình diễn và mở ra những khả thể thẩm mỹ mới vượt khỏi phạm vi khung hình.

Triển lãm được hình thành từ mối quan tâm chung của Đặng Thuỳ Anh và Vân Đỗ trong việc mở rộng khả năng thực hành trình diễn – một trọng tâm của chương trình Á Space, nơi cả hai gắn bó và làm việc.

Thay vì đặt trình diễn và nhiếp ảnh như hai lĩnh vực tách biệt, triển lãm khảo sát các tác phẩm trình diễn có khả năng hiện diện ở định dạng nhiếp ảnh cũng như các tác phẩm nhiếp ảnh mang tính trình diễn, nhằm tạo nên một đối thoại liên ngành và làm mờ ranh giới thể loại.

Trong khuôn khổ triển lãm, một buổi thảo luận về bản quyền, tác quyền và ý niệm giữa trình diễn và nhiếp ảnh sẽ được tổ chức, đi kèm với một tiểu luận do nghệ sĩ Quỳnh Đông viết xoay quanh mối quan hệ giữa trình diễn và hình ảnh, cùng một văn bản đối thoại với Jamie Maxtone-Graham mở rộng từ tác phẩm Lying Down (2012).

Triển lãm cũng ghi nhận sự đóng góp của những người đã ghi chép tác phẩm trình diễn bằng máy ảnh – dù họ có tự nhận mình là nhiếp ảnh gia hay không – bởi chính họ là những người cho phép trình diễn tồn tại trong một hình thái khác.

Á Space là một không gian nghệ thuật độc lập phi lợi nhuận dành cho những thực hành nghệ thuật thể nghiệm tại Long Biên, Hà Nội. Được thành lập năm 2018 bởi Tuấn Mami, Rory Gill và Lê Dụng Hiệp, Á Space có sứ mệnh hỗ trợ và đồng hành cùng các nghệ sĩ trẻ ở Việt Nam, nơi cơ sở hạ tầng nghệ thuật còn hạn chế. Hiện tại, không gian được điều hành bởi ban giám tuyển gồm Châu Hoàng, Đặng Thuỳ Anh, Hà Ninh, Vũ Đức Toàn, Linh Lê và Vân Đỗ, với trọng tâm phát triển thực hành thể nghiệm của nghệ sĩ, giám tuyển trẻ; mở rộng khả năng của nghệ thuật trình diễn và tạo diễn ngôn địa phương về giám tuyển. Các dự án tiêu biểu của Á Space gồm Solo Marathon (2018–nay), Hội thảo chuyên đề ngành giám tuyển (2024, 2026) và Rạp chiếu bóng Ô Cách (2023, 2025).